2 respuestas a «Destellos del NaHaiWriMo 2026: Resumen del 25 de febrero»

1. 

   auroragilbo

   marzo 29, 2026 at 10:58 am

   ¡Muchas, muchísimas gracias! Me encantan las reflexiones que me enviáis sobre los haikus. Sigo aprendiendo. Y me gusta leer los haikus que compartís, que compartimos. Lo único que no me parece adecuado es la tolerancia en la libertad de sílabas. Pueden ser poemas bellos de tres versos, pero no son haikus si no se ajustan también a la métrica; aunque lo parezcan. (Las traducciones, aparte: son entendibles). El haiku es también una disciplina. Y supone un esfuerzo ajustar la emoción que se quiere transmitir a ese «tamaño» de las 17 sílabas repartidas en 5, 7, 5. ¿Cuándo una lección de métrica? Un cordial saludo desde tierras murcianas, Aurora

   Aurora Gil Bohórquez

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   1. 

      Antonio J. Ramírez Pedrosa

      marzo 30, 2026 at 6:54 pm

      Muchísimas gracias por tus palabras, Aurora.
      Sobre la métrica no veo que sea un problema no ajustarse al 5-7-5. Si ya desde Japón es frecuente saltarse esta regla a la hora de componer, en ¿qué momento se fijó las 17 sílabas como condición necesaria para que un poema sea un haiku? El haiku va muchísimo más allá de la métrica y pensar que si no se cumple con eso no es haiku es renunciar a más de la mitad de haikus escritos a lo largo de la historia.

      Estéticamente podríamos pensar que esa métrica se adapta mejor. Pero, volvemos a preguntarnos, ¿tiene sentido utilizar una forma que funciona bien en japonés para escribir poemas en español? En mi opinión, no. Y la principal razón está en que cada idioma tiene su ritmo al hablar y querer imitarlo solo consigue destruir algo que en origen es hermoso solo por el mero hecho de copiarlo.

      Pero volvemos al comienzo de la reflexión: ¿quién impuso esa regla para el haiku en español?

      Para entenderlo mejor, te recomendamos la lectura de la Declaración de Matsuyama (https://haikunversaciones.wordpress.com/wp-content/uploads/2012/05/declaracion_de_matsuyama1.pdf)

      En la traducción que te compartimos se indica:

      «el ritmo 5-7-5 es exclusivo de la lengua japonesa, e incluso si otros idiomas fueran a utilizar este ritmo, es evidente que no garantizaría el mismo efecto. El teikei no se trata de contar o acentuar sílabas, sino de la forma en que la expresión poética pueda ser realzada a través de la tensión cuando lo quiera el escritor. En el caso de la poesía japonesa, el mejor método para aumentar la tensión poética ha sido la forma silábica de 5-7-5.»

      También, en nuestro artículo sobre el haiku en español (https://lasendadelhaiku.com/haiku-en-espanol/) reflexionamos sobre este aspecto incluso yendo un poco más lejos: «al tiempo que dura el presente» que para el japonés, según un estudio que consultamos y citamos ahí, ronda entre las 16 y 19 sílabas (si no recuerdo mal).

      Sobre la métrica y contar sílabas, podemos hablar cuando desees. En español, a pesar de sus particularidades, es algo sencillo y entretenido. Pero volvemos a la idea original de esta respuesta: el haiku es mucho más que contar sílabas y fijarnos al metro fijo.

      Me despido con otra cita de la Declaración de Matsuyama:

      «Hoy en día, es común en occidente escribir haiku como un poema de tres versos. Eso crea un espacio diferente del haiku japonés que está escrito en un verso vertical, que visualmente permite una instantánea percepción inconsciente. Pero, ¿qué hay de malo en cambiar el número de versos si el estilo de escritura es adecuado a ese idioma en particular? En otras palabras “teikei” significa hallar “el orden interior del lenguaje” y para la poesía, eso podría ser universal.»

      ¡Feliz día! 🤍

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